Bárbara Rosalía Dorado Merino.

Madrid, 13 de abril del 2011

JUGANDO A SER DIOS

Investigadores de la Universidad de Yokohama desarrollan una técnica para crear espermatozoides en el laboratorio

Si al padre de mi abuelo le hubieran contado que para tener hijos ya no sería necesario que papá pusiera la semillita en mamá habría pensado que le estaban tomando el pelo.

Desde los años 70 parece que la reproducción por medios no estrictamente naturales ha sido la obsesión de parte de la comunidad científica mundial. El último avance parece responder más a las necesidades del guion de una película de ciencia ficción que de la realidad de la sociedad.

Al parecer, en un futuro próximo, cuando tenga un hijo se me va a brindar la posibilidad de que, nada más nacer, le corten un trocito de testículo que congelarán en nitrógeno líquido para que cuando sea mayor y desarrolle algún tipo de tumor u otra enfermedad que le deje estéril, los científicos puedan descongelarlo y ponerlo a producir espermatozoides. Vamos que mi hijo cuando tenga 80 años podrá fecundar a una veinteañera con un esperma que en realidad será el del niño de un año… No me negarán que es un material muy bueno para Hollywood.

Señores ¿es que han perdido la cabeza? Qué persona en su sano juicio va a permitir que a su hijo le corten los cojones por si se queda estéril cuando sea mayor. Acaso creen que alguna persona podría estar agradecida a su padre después de haber crecido con un trozo menos de sus sagradas pelotas. Imagino ese gran momento en todo joven, cuando muestra por primera vez su tesoro a su amor adolescente y ante la cara de sorpresa de ésta le dice “tranquila cariño que si alguna vez no funciona tengo un trocito congelado de reserva” 

Entiendo la preocupación de la comunidad científica en el tema pero creo que hay miles de cosas más importantes que las de producir espermatozoides en un laboratorio y que en lugar de malgastar millones de euros en jugar a ser Dios deberíamos plantearnos que algo no debe de ir bien cuando personas tan inteligentes como los investigadores de la Universidad de Yokohama dedican todo su tiempo y recursos en desarrollar una técnica basada en la amputación de trozos de testículo a recién nacidos con la convicción de estar ayudando a la humanidad. 

El graffitero de linarares, Miguel Ángel Belinchón alias "Belin", entra en el libro guinness de los records

Miguel Ángel Belinchón "Belín"

"Belin" es un artista callejero que se está abriendo paso entre los mejores artistas urbanos a nivel mundial, incluso a pasado a formar parte del libro Record Guinness por el graffiti más grande del mundo.

El joven artista nació en la ciudad de Linares, provincia de Jaén, en el año 1979 y con tan sólo 17 años dejó los estudios de bachillerato que estaba cursando para dedicarse a lo que más le gustaba, hacer graffitis. 



"Belín" realizando un graffiti



Fueron unos años difíciles nos dice el artista.

-Yo estaba estudiando en Jaén, en la escuela de "artes y oficios José Nogúe" y aunque estaba muy agusto con mis compañeros no me sentía realizado, ¿pará que me iba a servir tanta lengua, filosofía,... si yo me quería dedicar a la pintura callejera?, así que decidí dejarlo todo, enfrentar a mis padres y ponerme a trabajar con mi tio.

¿Crees que con esa decisión de dejar los estudios te equivicastes?:

-Por un lado no me arrepiento, si es verdad que ahora no me hubiera venido nada mal esas clases de inglés, puesto que voy mucho a Estados Unidos y lo que hablo lo he tenído que aprender por mi cuenta, pero por otro lado no me salió tan mal la jugada, gracias a eso estoy haciendo lo que realmente me gusta.

Este joven es un ejemplo de superación, ya que al dejar los estudios se vió obligado a trabajar en cualquier cosa que le salía, pintaba cascos de motos, fachadas para locales comerciales,etc. De este modo fue haciendose muy conocido en el mundo del graffiti, todo gracias a su gran talento.

Anciano

Cuando se le pregunta quién le inició en ese arte responde:

- En esa época escuchaba hip-hop, vestía con un estilo rapero y con mis ahorros me compré un aerógrafo.

Si es verdad que en la escuela de artes aprendí nociones básicas de dibujo, pero lo demás salió de mi.

Lo que queda patente es que el artista linarense se encuentra en la actualidad entre uno de los mejores del mundo, son muchas a las cogregaciones de graffiteros a las que acude y muchos los trabajos que ha realizado por todo el mundo, ha trabajado en las ciudades más cosmopólitas, Chicago, Bárcelona, Madrid, Mexico D.F., Sao Paolo...

Es verdad que si observamos su evolución se ha ido depurando con el tiempo, Belín hace referencia a eso también:

- Mis comienzos en el graffiti se basaban en el bombardeo,con el paso de los años fui dándole forma y color a las "potas" para más tarde añadirle muñecos.

Analizando su obra se puede observar como ha ido pasando por multiples etapas, desde simples manchas de color, letras, figuras abstractas, hasta la evolución que le ha llevado a un increible realismo.

Está considerado como el maestro del realismo, auque Belín, con su gran humildad que le caracteriza, confiesa que le gustán todos los estilos.

vídeo de graffitis de Belín 2:47

Como hemos mencionado anteriormente Belín ha entrado a formar parte en el famoso libro de los Record Ginness desde el pasado 8 de Junio, gracias a su participación en el proyecto el Graffiti más grande del Mundo, pintado en Leganés, en tan sólo 24 horas y que mide más de 600 metros de largo.

Es miembro de los grupos "La Buaghs Factory Sou", "GoldXpression" y Positivos Stilez, además de llevar a cabo iniciativas en las localidades cercanas a la suya, que ofrecen a los jóvenes la oportunidad que él no tuvo, de iniciarse en el mundo del Urban Art de la mano de uno de los mejores.  Para concluir la queja del artista, que denuncia la situación de los artistas graffiteros, que no se sienten para nada valorados como deberían de estarlo, ya que realizan un arte incomprendido para muchos.

Aún así él colabora en que dicho arte se valore más, realizando infinidad de exposiciones, dónde muestra sus creaciones.

Es todo un privilegiado, ya que vive de su trabajo y haciendo lo que más le gusta, pintar. Cosa que no le ocurre a todo el mundo.





"Adán" y "Eva" de Durero, como nuevos



Las dos tablas de Durero "Adán" y "Eva"

Después de una minuciosa intervención de restauración, ya se pueden ver los cuadros de "Adán" y "Eva" de Durero en el Museo del Prado

Las obras de Durero (1471-1528), en las que se ha llevado a cabo la restauración son dos tablas, que  representan a los personajes de "Adán" y "Eva" desnudos en el paraíso.

Ambas piezas fueron realizadas por el maestro flamenco en el año 1507.

La restauración se ha llevado a cabo a lo largo de dos largos años por los mejores profesionales del momento a nivel mundial.

Dicha intervención ha sido necesaria debido a las antiguas restauraciones a las que habían sido sometidas ambas piezas a lo largo de su historia, en las cuales estas obras habían llegado a sufrir un gran deterioro, debido a la falta de profesionalidad con las que se realizaban antiguamente estas funciones.

La primera de ellas que se encuentra documentada data del S. XVIII, cuando las dos tablas formaban parte de la Colección Real de pintura.

Estas obras se encontraban ya en el Museo en el año 1827, cuando nuevamente fueron intervenidas, ya en el siglo XX se conoce una nueva intervención cuando se procedió al engatillado del soporte de la pintura.

Fue en el año 2004 cuando se organizó una reunión con diversas asociaciones de restauradores para ver cómo se podía llevar a cabo la restauración de las piezas.

En dicha reunión fue donde se acordó cómo se iba a desarrollar dicha actuación y quienes iban a ser los responsables para llevarla a cabo;  surge un proyeto de una institución de Los Ángeles, que se conoce como el Panel Painting Institute (inglés), por medio de este proyecto es por el que se financia dicha intervención y se acuerda quienes van a ser los responsables de llevarlo a cabo.

El responsable de restaurar el soporte ha sido Geroge Bisacca, restaurador del Metropólitan,que ha trabajado en el Prado con alumnos de las escuelas de restauración del Museo Metropolitano (inglés) de Nueva York y el Museo de Budapest, realizando un trabajo sorprendente.

Este proyecto ha sido muy importante, ya que gracias ha él dos instituciones mundialmente tan conocidas e importantes han colaborado juntas.

De la parte pictórica se ha encargado Maite Dávila junto a su equipo.

Los responsables nos han facilitado información muy detallada de cómo se ha llevado a cabo toda la operación.

Nos vamos a centrar en un primer momento en la parte del soporte.

Para poder contemplar la obra tal y como lo podemos hacer ahora ha sido necesario un trabajo muy complicado de restauración, ya que el soporte estaba en muy malas condiciones.

(10:11minutos)
En el caso de "Adán" tenía un engatillado, que es una retícula de madera para impedir que la madera se encobe e iba encolada; al retirarla se han apreciado numeras grietas en la tabla por su culpa,que han tenido que cerrarse.

Como aun así presenta una gran fragilidad, ha sido necesario utilizar un refuerzo, que va sujeto a la madera en pequeños puntos y es flexible, lo que permite el libre movimiento natural que produce la madera.

Cuadro de "Adán", antes, durante y después del proceso de restauración

Cuadro de "Eva" antes, durante y después de la restauración

El caso de "Eva" no era mucho mejor, ya que en este caso se habían atornillado tablas a modo de travesaños para enderezar la madera en la parte posterior, dichos tornillos estaban oxidados y al retirarlos han dejado agujeros en la pintura que han sido necesarios ser tapados con estuco.


Si vamos a la parte de la pintura se ha realizado un minucioso trabajo de limpieza para retirar todos los barnices oxidados que presentaba, todos los óleos que tapaban los colores originales con los que Durero había concebido su obra, se han tenido que tapar con estuco las grietas y se ha pintado con temple las partes carentes de pintura.

Si habíamos visto dicha obra antes olvidémosla, ya que cuando la podamos ver ahora nos daremos cuanta de que no tiene nada que ver con la que se exhibía antes, una obra que se alejaba demasiado de la idea que Durero tenía en su cabeza cuando la creó, una obra que había perdido toda su esencia, en definitiva, "carente de su verdadera alma".Con esta intervención se han aclarado muchos los colores, que estaban oscurecidos por el paso del tiempo, ha ganado en realismo y en volúmenes y nos hemos podido hacer una verdadera idea de la forma tan sutil de pintar del maestro flamenco.

Por último, indicar que dichas obras estarán expuestas durante cuatro meses en la sala 49 de la pinacoteca española, en unos soportes metálicos, para poder ver también la parte posterior de las obras y en una sala continua se presentarán fotos y vídeos de como se ha llevado a cabo todo el proceso de restauración.

Plácido Domingo homenajeado en los Grammy Latinos 2010

La prestigiosa academia de música latina se rinde ante la voz del tenor  español Plácido Domingo en los premios que otorgan anualmente.



Plácido Domingo con su premio en las manos



El pasado miércoles, día 10 de noviembre, se llevó a cabo la celebración de los exitosos Grammy Latinos 2010, en su undécima edición.

En esta ocasión el sitio elegido fue un salón del Mandalay Bay de las Vegas.

Allí pudimos ver a los artistas latinos más destacados del momento.

Uno de los momentos más importantes de la noche tuvo lugar cuando se le entregó el premio al tenor español Plácido Domingo, ya que es muy raro que en este tipo de acontecimientos se le otorguen premios a la música clásica.

El encargado de entregarle el premio, en la categoría de "Personalidad del Año por su carrera y por su trayectoria filantrópica" fue el artista puertorriqueño Ricky Martin.

No podemos olvidar que fue realmente difícil poder contar con la presencia del tenor en dicho acontecimiento, ya que tiene una vida cargada de compromisos profesionales.

Además de haber pasado por el quirófano, hace relativamente poco tiempo, para extraerle un pólipo cancerígeno en el colon, aunque por su apariencia nadie lo diría, ya que tiene un aspecto muy saludable a sus 69 años.

El maestro se emocionó al ver la puesta en escena previa al galardón, de la mano de artistas como Rosario Flores, Paloma San Basilio, Ainhoa Arteta y Alejandro Fernández.




 Alejandro Fernández en los Grammy Latinos 2010

  Alejandro Fernández recordó, emocionado, cuando Plácido le pidió que actuara sustituyendo al gran maestro italiano Luciano Pavarotti en un concierto en la ciudad mexicana de Guadalajara. Acto seguido le dedicó la canción "Júrame".

Pero el momento más emotivo sin duda alguna para el gran tenor fue cuando apareció en escena cantando su hijo, que le dedicó el tema a su padre, aunque con un cierto respeto, ya que las comparaciones iban a ser evidentes.

Otros artistas le dedicaron también algunas canciones, como el artista Patti Austin con la canción de "Moon River", o el trío The Lettermen con una versión muy especial de la canción de Paul Anka "Put your head on my shoulder".

Se presentó también un vídeo en el que se mostraba la trayectoria del tenor, marcada por su vida en México y por su presencia en los teatros de todo el mundo y como no podía ser de otra manera también apareció su interpretación en el trío "Los Tres Tenores", junto a José Carreras y Pavarotti.

Pero la gran sorpresa de la noche la protagonizó el propio artista, cuando demostró que se merecía más que nadie ese premio, cantando  con toda su energía "Granada" y justamente después dedicó unas emotivas palabras, en las que recordaba a todos los hispanos la necesidad de mantenerse unidos para contagiar al mundo entero con la alegría de nuestra cultura.

(¨4´30´´) Plácido Domingo cantando "Granada"

Los premios MTV Europa se celebran en Madrid

Este fin de semana tiene lugar la celebración de la gala MTV Day en Madrid, un acontecimiento que se llevará a cabo en la Caja Mágica de la capital española.

Es la segunda vez que dicha celebración se llevará a cabo en nuestro país, la otra ocasión fue en el año 2002 y la ciudad elegida fue la ciudad condal(Barcelona).

Además de la gala habrá una agenda cargada de eventos, empezando el viernes día 5 de noviembre, con la actuación de una de las jóvenes promesas americanas que está arrasando entre los más jóvenes, Emily Osment, quién  se conoce gracias a la serie Hannah Montana.

Este acto está organizado por Movistar y sólo podrán disfrutarlo unas 300 personas privilegiadas.

Por otro lado para los que tengan ganas de fiesta la discoteca Cool abre sus puertas para disfrutar de la Cool MTV party.

El Ayuntamiento de Madrid ha aprovechado un acto de tanta repercusión para trasladar una imagen muy comercial de la ciudad a más de 500 millones de hogares de todo el mundo, ya que además de la ceremonia que se celebra en la "Caja Mágica" habrá conciertos de los artistas internacionales más destacados del momento en un escenario en plena vía pública y serán retransmitidos en directo.

Estos conciertos serán totalmente gratuitos y nos ofrecerán una gran variedad musical.

Entre este número de artistas estará el almeriense David Bisbal, que junto a Fangoria, y Efecto Mariposa, entre otros, amenizarán la noche del sábado, día 6 de noviembre, desde las 20:00h, la noche previa a la gala.

Además de los conciertos que se celebrarán allí, también destacar el que ofrecerá  Bon Jovi el sábado en el Circo Price.

Esa misma noche también tendrá lugar una fiesta organizada en la conocida discoteca madrileña Pachá.

Sin menospreciar la actuación del sábado, la más esperada es la que se llevará a cabo el domingo, en la que el todo aquel que se acerque al centro de Madrid podrá ver en vivo y en directo a la estrella de masas Katy Perry y a la banda Linkin Park entre otros.

Este escenario está instalado en la Puerta de Alcalá , uno de los lugares más emblemáticos de Madrid.

Ha sido diseñado de tal manera que muestre por completo la belleza del lugar, tanto del monumento en si mismo, como de los edificios más emblemáticos que lo rodean.


Para que esto haya sido posible ha sido necesario arriesgarlo todo y construir un escenario abierto, tanto por los laterales como por la espalda, de tal manera que si llueve el acto se podría echar a perder, el escenario cuenta con un techo transparente, donde poder instalar las cámaras para retransmitir todo lo que allí acontezca.

El escenario por otra parte ha sido diseñado exclusivamente para la ocasión, contando con efectos especiales, que dará la impresión de que los artistas entran y salen de la "Caja Mágica", además de otras proyecciones holográficas.

La gala  de los Premios MTV EMA 2010 será de lo más movidita, en ella actuarán artistas como Rihanna, King of Leon, Shakira con su tema "loca", Miley Cyrus, y estará presentada por una de las actrices latinas más deseadas del momento, Eva Longoria.



Eva Longoria con el logotipo de la MTV

Además de la presentadora que conducirá la gala se cuenta con otros muchos artistas para dar los premios a los galardonados, entre los más destacados señalamos a Tylor Momsen estrella de la serie "Gossip Girl", el guitarrista Slash y la actriz inglesa Kelly Brook, quienes protagonizan alguna que otra sorpresa.




Destacar también el hecho de que este año una gran innovación que se presenta es el trabajo que se ha realizado para ofrecer el acontecimiento en los diferentes medios digitales, contando incluso con un presentador en las redes sociales, se trata de el fenómeno musical Justin Bieber, quien se considera además estandarte de dichas plataformas sociales.

Las nominaciones más destacadas y que despiertan mayor interés podría ser la de mejor artista pop, a la que optan el premio Lady Gaga, Rihanna, Katy Perry y Miley Cyrus y la de mejor artista femenina, que cuenta con todas las artistas anteriores y además entra a formar parte de las clasificadas Shakira.  

Justo después de la gala se tiene previsto una acto de clausura con una exclusiva fiesta, donde acudirán estos invitados tan selectos y tendrá lugar en la prestigiosa sala madrileña Florida Park.

Informe "Amazonia Viva" 10 años de descubrimientos

Se acaba de llevar a cabo la conferencia de la ONU sobre "Diversidad Biológica" en Nagoya, que ha tenido lugar desde el 18 al 29 de octubre.

En dicho acto han participado 193 paises y ha causado mucho interés el informe que ha realizado la organización conservacionista Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF), dicho estudio se conoce como "Amazonia Viva".

El proyecto ha sido llevado a cabo desde 1999 hasta 2009, un total de diez largos años, en los que se ha dejado más que claro que mucha vida, desconocida aún, en la selva amazónica.

Se ha podido descubrir, estudiar y documentar unas 1200 especies nuevas entre fauna y flora de esa zona.

Si desglosamos dicho número nos da como resultado 637 plantas, 257 especies de peces, 216 anfibios, 55 reptiles, 16 aves y 39 mamíferos, todos ellos grandes desconocidos para el mundo de la ciencia hasta este momento.

Gran parte de estos nuevos hallazgos se han llevado a cabo en las áreas protegidas de la Convención de la Diversidad Biológica (CBC).

Entre las especies que más han llamado la atención se encuentran, entre otras,   una rana diminuta de llamativos colores, con un raro tramado acuático, que tiene la cabeza color fuego y las extremidades de unas tonalidades azuladas, recibe el nombre de  Ranitomeya Amazónica. 

Anaconda Boliviana de más de 4 metros

Se ha confirmado la existencia de la Anaconda Boliviana, como especimen único, ya que es producto de una mezcla entre una Anaconda amarilla y una verde.

La llamativa Homiga Marciana, a la que han bautizado así, ya que es ciega, no tiene ojos, pero si unas grandes mándibulas con las que acabar con sus presas.

El Loro Calvo, de llamativos colores y la cabeza pequeña y calva, que se ha podido ver en la zona de Madeira y Tapajos, en Brasil.

El Pez Gato rojo y ciego, muy curioso, ya que su hallazgo se produjo por casualidad, al extraer agua de un pozo.

Vista panorámica de la selva amazónica

La selva amazónica sigue sorprendiendo día tras día, ya que es la gran desconocida, se conoce que de sus 6,7 millones de Kilómetros cuadrados la mayoría de ellos están aun sin explorar.

Son 8 los paises que comparten la zona más rica en biodiversidad del planeta, Colombia, Ecuador, Bolivia, Guayana, Suriman, Venezuela, y la mayor parte ocupa el territorio de Brasil y Perú.

Una gran preocupación que se tiene es el hecho de que un 17% de la selva ha sido deforestada en los últimos 50 años por diversos motivos, lo que  ha dado lugar a que mueran gran número de seres vivos y además está el hecho de el carbono por la pérdida de árboles, que puede dar lugar al cambio climático, algo verdaderamente alarmante si esto sigue ocurriendo.

El Prado se apasiona con Renoir

Desde hoy 19 de octubre hasta el 6 de febrero se puede admirar en el Museo del Prado ,por primera vez en España, la obra monográfica del artista impresionista Pierre-Auguste Renoir ( 1841-1919).

Si por algo destaca esta muestra en España es por la importancia de este genio de la pintura, fue uno de los más destacados del impresionismo francés, considerado como su mayor exponente, auque su obra fue evolucionando continuamente en gran medida a causa de que visitó lugares como España e Italia , quedando profundamente marcados por ellos, cosa que se refleja en su obra.

Fue fuente de inspiración para artistas posteriores e incluso para sus propios contemporáneos.

Considerado como uno de los mejores, capaz de sugerir con sus figuras los deseos más profundos, todo ello con un excelente uso del color y de la luz, mientras que sus contemporáneos estaban dedicados por completo al estudio del paisaje él se centró sobre todo en la figura humana.

Hasta este momento no podíamos admirar obras de este magistral artista en ningún museo español, salvo una mínima representación en el museo madrileño Thyssen Bornemirza.

Estas obras proceden del Sterling and Francine Clark Art Institute (inglés) de Williamstown, Massachusetts, y muy pocas veces han salido de este museo.

Este prestamo ha sido posible gracias al acuerdo de ambos centros, a cambio de dichas obras el Prado cederá obras de artistas italianos dentro de cuatro años  y también por el patrocinio del banco BBVA. 

Los temas que trata la exposición del artista son muy variopintos, desde sus paisajes característicos, sus desnudos y retratos sinuosos, hasta sus increíbles naturalezas muertas o sus magistrales autorretratos.

Todos estas pinturas tienen el aliciente de pertenecer a su época más importante e innovadora, los últimos años del S. XIX y los primeros del XX.

Son obras de pequeño formato, pero no por ello de poca importancia, algunos de estos cuadros son su conocido “autorretrato” de 1875 o "retrato a Madame Monet", obra dedicada a la esposa del conocido pintor Monet y que la representa en su vida cotidiana.